挂线情未了

简介：本片讲述了庄老大生活在农村，年近四十也没有结婚。母亲为此事感到担忧，村里的媒人及庄老大的弟妹一起给老大提亲，庄老大像木偶一样从农村一直相亲到城市，把相亲搞出一连串笑话。一次阴差阳错的见义勇为，让老大找到真爱……

简介：影片改编自保罗·加利科同名畅销小说。讲述1950年代的伦敦，一个寡居的清洁女工（莱丝利·曼维尔 饰）疯狂地爱上了一件迪奥的高级定制的裙子，并决定要有一件属于她自己的。在经历了工作、挨饿和赌博筹集资金以追求自己的梦想之后，她开始了前往巴黎的冒险之旅，这不仅将改变她的前景，还会让这座标志性时尚之都的未来焕然一新。

简介：罗斯和迈克尔是一对正在逃离过去的年轻夫妇，一颗毁灭性的小行星威胁着地球上的生命。为了在生命的最后几天寻找意义和刺激，他们开始了越野旅行。

简介：艾伦（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）是一名士兵，战友罗杰（Robert Sully 饰）请求艾伦帮自己给自己的女友维多利亚写信，在此过程中，艾伦无法自持的爱上了这个素未谋面的女孩。一场意外中，艾伦受伤进入医院疗养，而罗杰先他一步回到了家乡，顺利和维多利亚携手步入了婚姻的殿堂。艾伦虽然感到十分难过，但也只有献上祝福。　　让艾伦没有想到的是，没过多久，他便收到了罗杰的死讯，于是，他来到了罗杰的家乡，想要找到维多利亚。然而，抵达了目的地的艾伦震惊的得知，维多利也竟然也已经去世了，而另一个名叫辛格尔顿（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）的女孩的身影浮出了水面。

简介：《十日谈》是包揽戛纳金棕榈奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖的意大利国宝级导演——塔维亚尼兄弟（Paolo Taviani, Vittorio Taviani）继《凯撒必须死》之后的最新力作。影片利用新颖的电影创作手法重新演绎了世界文学名著《十日谈》，使电影故事充满了超现实主义的诗意。塔维亚尼兄弟恰到好处地掘取了《十日谈》故事中的精华并予以独具匠心的雕琢，保留了人文主义思想的核心，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，将影片主旨设定在“爱情与生命之美”，并用沉静、自然与美丽的故事核心，探讨并化解当代青年人的面对生存艰难时的恐惧。　　影片在场景及角色上也进行了深思熟虑的设计，使文学元素充分融入到画面及观影氛围中。来自曾凭《凯撒必须死》摘下柏林金熊奖的团队摄影师为影片带来了简明的影像风格，使之拥有紧凑、严谨的视觉体系。影片囊括了大批出色的意大利大牌与新秀卡司，演员生动的表演与塔维亚尼兄弟精良的电影制作水准，使该片在意大利本土一经上映，便获得了权威媒体与本土观众的一致认可。

简介：2003年12月，广州中山大学中文系公演了《阴道独白》。自此，这部来自美国、致力于消除性别暴力的女性主义戏剧，在中国大陆燃起了一股阴道之火。上海复旦大学知和社、上海海狸社、北京Bcome小组，不同的剧组用不同的方式演绎。她们在学校演、在小剧场演、在咖啡馆演、在街头演、在地铁里演。《阴道独白》也有了自己的中国名字：《阴DAO多云》、《阴道之道》、《将阴道独白到底》。这些名字都保留着那个令公众感到刺耳的词——阴道。“阴道，我说出来了”，这是一个说出来的过程，也是一个行动的过程；这是自我觉醒的过程，也是走向公众空间的过程；这是学习、认识的过程，也是本土化的过程。十年后，我们重走阴道，去问问当年的参与者，看看现在的行动者，听听来自阴道的声音。

简介：岗头村王书记在女儿的引导下，协助早年带领大伙挖通通向外部世界公路、创造了岗头坪“新愚公精神”的田大山，战败腐败村长麻将父子重新当上了岗头坪村村长。　　但是，王书记计划带领大伙进行农房改造，改变农村的落后住房面貌；而号称取经和尚的田大山却打算带领大家发展经济，让大伙的钱袋子都鼓起来。两人的施政方向出现偏差，并发生了矛盾。于是两个核心村干部在村里便形成了住房改造和发展经济，两派互相制约，是村子的发展陷入僵局。                                      天大山的儿子竹根和王书记的女儿杨梅相爱。全家反对竹根爱杨梅。于是两人只好外出打工。                                      一场强台风时村里旧房变成一片狼藉，那些支持王书记农房改造的家庭却没有受到影响，这样的局面动摇了田大山的施政意志，田大山也觉得农房改造事在必行。于是王书记和田大山化解了隔阂，思想统一到一起。住房改造工程轰轰烈烈地开展起来，花园农家展现人们眼前。

简介：托比是个十二岁小男孩,母亲过世后,与继父切特和小狗拉奇一起生活.姨妈薇拉丽为夺取财产,拼命与切特争夺托比的监护权,拉奇在追逐小偷时死于车祸,装有托比母亲遗嘱的文件箱也被盗走,然而正在托比痛不欲生之时,拉奇又如幽灵般出现了,在幽灵狗拉奇的协助下,托比一面为父亲物色女友,一面开始寻找文件箱的下落……

简介：一个隐居者，他在森林中简朴的房子里过着自给自足的生活。在一次散步中，他发现一个半裸的年轻人，他向他提供衣服、食物和住所。当警察上门，才得知这个神秘的年轻人竟然犯了谋杀罪，他们无言的友谊受到了考验。隐士面临着一个道德困境，他应该帮助他还是告发他？

简介：Rainbow is an uplifting, enchanting, magical fable set in Rajasthan that reinforces the belief that life is beautiful. The story revolves around the wonderful relationship between a 10-year old girl Sakina and Chotu, her 8-year old brother who live in a picturesque village nestled among the sand dunes. Having lost their parents to an accident at a very early age, they live with their uncle and aunt. Chotu is blind but he is anything but sad. Happy, precocious and a smart ass, he is the life of the village.Sakina is his eyes, his guide and his best friend. And Chotu is the center of Sakina's universe. As children sometimes do, not truly understanding the consequences, Sakina has promised Chotu that he will be able to see by the time he turns 9 and as always, Chotu believes her unconditionally. On their weekly trip to the neighboring village to see a movie, Sakina sees a poster with Sharukh Khan (SRK) appealing to people to donate their eyes. Sakinais convinced that her reel life hero ... Written by Nagesh Kukunoor

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

简介：为了地位平等地嫁入豪门，新娘全家需要同样扮成豪门气派